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第六百七十九章 受刺激了（第1页）

“行！

我知道了，你做主就行，我这边啊，正拍这戏呢，老冯最近真TM疯了，整个人跟打了鸡血一样，看谁都跟要拼命似的，好！

我知道，我能照顾好自己！”

对《疯狂的赛车》能取得这么高的票房，宋铮一点儿都没觉得意外，虽然在他眼里，这是一部浮躁的电影，宁皓完全可以做得更好，但就是因为他心不踏实，弄出来的是一个残次品，可即使是残次品，也有它成功的道理。

在宋铮看来，《疯狂的赛车》存在的最大意义就在于，这证明了此前《疯狂的石头》的成功不是偶然的。

而且这部戏相较于《疯狂的石头》也不是没有进步，至少宁皓将他的多线程，疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。

100分钟高.潮迭起的电影，没有给观众留下任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索，以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料，让人笑到疯狂。

宋铮上辈子自然也看过，和很多观众一样，都是奔着名字去的，同样期待着宁皓能够再创辉煌，看过之后，感觉确实不错，至少是他看.中国电影，最high的一次。

《疯狂的赛车》更大的意义，还在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试。

宋铮现在就分明听到了这部电影是扇在某些人脸上的响亮的耳光，也劝告了那些死抱着奉为真理的圭臬不放的电影人，不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。

同样的，《疯狂的赛车》再获成功，也然宋铮找到了工作室发展的另外一条路，之前的《飓风营救》，让宋铮坚定了狂抄这些舶来品的信心，《疯狂的赛车》则让他看到了另外一条完全不同的路数一一以小博大！

《疯狂的塞车》以一千多万的投资，仅仅不到两个星期就拿下了一亿五千万的票房，一千多万的投资如今也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼，却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。

当然，能取得这样的成绩，关键还是托了一个好剧本的福，一个好剧本对一部电影而言，实在是太重要了。

《疯狂的赛车》主要的点子是宁皓的，但是参与了创作的编剧却多达七个，这样的编剧阵容宋铮也只有那些大片当中才见过。

在决定投拍之前，宁皓曾和宋铮说过，这本子是他和一帮做编剧的朋友们用了几个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。

这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂。

之前，宁皓在《疯狂的石头》里，对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁皓终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具，由一个变成了两个——现金和毒.品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量，十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机，以及物品的归属，做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。

显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。

此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式特有的表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让观众有了一种越堕落越快乐的观影快感。

尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是，在这方面做得不是很到位。

在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥?莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一。

而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。

尽管存在瑕疵，但是总的来说《疯狂的赛车》毫无疑问是成功的，这种以小博大的模式，也却是让宋铮十分心动。

尤其是，宋铮很清楚，未来中国电影的发展模式，可以说是越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表，败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。

所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证不蚀本，至于这电影的实际状况，是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是投资商和制片方考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使这次郁闷了，下次换个场子再一吆喝，还是要乖乖掏钱。

既然电影票房是靠忽悠来的，还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？

再不然就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点DVD了事。

一直到宋铮重生的那一年，中国本土电影已经形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了。

香江导演陈可欣曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。

这就相当于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。

所以中成本的电影永远是电影产业健康的一个指标，其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。

大量的有诚意，且有效益的中小成本制作，才是一个国家电影事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣，实则危机重重。

就像《疯狂的赛车》这样投资规模的电影，宋铮想来，是没有什么能拿出来作为忽悠成本的，扮演男主角耿浩的黄渤和扮演殡仪馆老板的徐峥算是仅有的熟脸，还都是《疯狂的石头》中的旧将，几个宝岛二三线演员真真的是物美价廉，那种地道的台湾黑帮分子的做派还真是岛外演员模仿不来的，宋铮看过宁皓交给他的预算，整部戏的演员片酬，加起来也抵不过一个一线明星。

宋铮敢在这样一部没什么爆点的剧本上砸下一千多万，而且，还非要在票房淡季上映，就是缘于对影片能产生的口碑效应有着充分的信心。

相信看过影片的人也会对这一点深信不疑，至少宋铮上辈子看过这部电影之后，是非常愿意把这电影推荐给周围的朋友来看的，而且还不用担心朋友看完出来骂他不靠谱。

和那些已经上映，或者正在拍摄，以及在冯晓刚脑子里酝酿的那些个大片比起来，《疯狂的赛车》是十足的草根，不过对于讲究门第观念的中国电影来说，太需要这样的一场庶民的胜利了。